Kill The Princess construit son identité autour de créations originales qui oscillent entre rock alternatif, énergie punk et intensité metal. Chaque album est pensé comme un manifeste autant qu’un voyage sonore, mêlant engagement, émotions brutes et puissance scénique.
Bitter Smile (2023)
Premier album auto-produit, Bitter Smile pose les bases d’un univers viscéral et sans concessions. On y retrouve des thèmes forts : harcèlement, stéréotypes de genre, masculinité toxique, mais aussi charge mentale, résilience et quête de liberté.
Musicalement, l’album navigue entre riffs incisifs, rythmiques percutantes et voix habitées, dans un équilibre subtil entre pop accrocheuse et metal alternatif.
Avec ce disque, Kill The Princess s’impose comme un groupe qui refuse le statu quo et revendique une énergie brute, prête à secouer autant les cœurs que les consciences.
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A Fire Within (2025)
Avec A Fire Within, le groupe franchit un nouveau cap. Plus puissant, plus contrasté, l’album explore le feu intérieur – à la fois force vitale et chaos intime. Entre ombre et lumière, les morceaux interrogent identité, mémoire, genre et résistance face à un monde étouffant.
Ici, l’intime se mêle au politique : blessures personnelles et luttes collectives s’entrelacent pour forger un cri de liberté. Porté par un son plus affirmé encore – guitares tranchantes, basse lourde, batterie haletante et chant tour à tour doux et rageur – A Fire Within embrase autant qu’il libère.
C’est l’expression d’une génération qui refuse le silence, un album brûlant d’authenticité et de révolte.